专辑简介:年轻的钢琴家鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)在2020年底前开始着手研究并录制了贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目始于个人探索,由好奇心以及他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱所驱动。专辑中的演奏展示了吉尔特伯格惯有的精神和细腻技术,也传达了现场录音的电光火石的气氛。艺术家简介:鲍里斯·吉尔特伯格(Boris Giltburg)是一位年轻的俄罗斯钢琴家,他出生于莫斯科,五岁开始随母亲学琴,日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖,之后又陆续赢得许多大奖,特别是桑坦德奖(最高奖和观众奖,2002年)和鲁宾斯坦奖(二等奖和最佳古典音乐协奏曲,2011年)。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演,并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲,并随之到美国巡回演出。这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的“歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板,能够产生巨大的能量”(《华盛顿邮报》),以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情,以叙事为主导:“精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的,人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释”(《南德意志报》)。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目,近年来,他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者:“他的独创性来自于心灵和思想的融合,由完美无瑕的技巧服务,并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱”(《留声机杂志》)。韩国黄大片
一张围绕小提琴家菲利浦•希泽为特色的唱片,是三位音乐家对由弗兰兹•舒伯特创作的崇高的钢琴三重奏的颂歌。作品简介——舒伯特《钢琴三重奏》舒伯特一向自足于小小的自我内在世界,他的音乐最好的大部份亦都充满小巧内省的机趣,甚至一首短至数十小节的歌曲,已经自成一个世界,一段人生。年轻时的他用一种天真而无争的心情,害羞的看待这个世界,他很能自得其乐,写出一句好的音乐,就够快乐个老半天,友朋间相互唱和的欢快时光,他的笑容总是浅浅带点腼腆。舒伯特生命的最后三年是他的杰作森林时期,每一首作品在形式与内涵上都是完全成熟的产物,音乐中全是他对生命的感悟,种种生命体验的回顾与对这个世界的依依离情,一个匆促的三十一年生命,在经过九年的疾病缠身,终能綷发出最深刻的天人感应。舒伯特的两首钢琴三重奏相当具有代表性,至今仍是音乐会上最受欢迎的曲目之一。舒伯特的室内乐作品充满着温暖与亲切,而且极具艺术性。舒伯特的作品较内敛,与他晚期的歌曲一样,其创新突破展现了深刻的自省情感发掘。这两首钢琴三重奏又是舒伯特晚期情绪最丰富、最精致的作品。舒伯特的室内乐作品,会因地、因人而衍生出不同的编制,例如第一号钢琴三重奏便在第一乐章里引用了“歌手的财富”一曲,而终乐章则引用了“饮酒歌”的旋律。艺术家简介——菲利浦•希泽菲利浦•希泽(Philip Setzer)生于美国俄亥俄州克里夫兰市。他也是Oscar Shumsky的学生。他的父母均为克里夫兰管弦乐团的成员,在克里夫兰,菲利浦•希泽(Philip Setzer,)曾经跟随首席小提琴手Joseph Gingold 和 Rafael Drurian学习小提琴。菲利浦•希泽(Philip Setzer)同时担任哈特福德大学音乐学院的访问学者,1977年,他作为艾萨克斯特恩室内员团成员在卡内基音乐厅演出;1998年参加斯特恩室内乐团赴耶路撒冷演出。他首次演奏了爱波斯坦的《晨歌协奏曲》。他所使用的小提琴为1793年奥尔良制造的一把Nicolus Lupot小提琴。艺术家简介——吴菡室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡,2012年被授予美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家,并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是50多年来唯一一位获此殊荣的华裔女性,也是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监,在美国室内乐界享有极高的声誉。集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身的吴菡,通过广泛的艺术活动,在国际上负有盛名。作为独奏协奏曲、独奏和室内乐舞台上的宠儿,吴菡已经在许多世界上最著名的音乐场馆留下了自己的身影,并与大提琴家大卫•芬克尔开展了广泛而深入的合作。除了作为古典音乐最成功的艺人之一外,吴菡还建立了她在录音棚中的良好声誉,通过富有激情和创造性的工作,达到极高的艺术水准。1997年吴菡和大卫•芬克尔(David Finckel)共同成立ArtistLed公司,这是第一家基于互联网的古典音乐唱片公司,其中16张专辑赢得了广泛的好评。同大卫•芬克尔一样,她也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一,同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。吴函同时还通过一系列的教育举措,培育了无数青年艺术家。在室内乐协会的主持之下,大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。 艺术家简介——大卫•芬克尔 (David Finckel) 大提琴家,室内乐协会联合艺术总监,被美国音乐界最高荣誉奖之一的Musical America授予 2012年年度音乐家。他的艺术生涯可谓光彩耀目,兼音乐会演奏家、录音室艺术家、教育家、管理学家和文化企业家于一身,成为当今最有影响力的古典音乐家之一。他被《丹佛邮报》誉为“世界级的独奏家”,并被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”。作为室内乐音乐家,他与钢琴家吴菡、爱默生弦乐四重奏(Emerson Quartet)小提琴家菲利•普赛泽(Philip Setzer)组成的三重奏被广泛关注。而大卫•芬克尔作为大提琴家随爱默生弦乐四重奏九度捧得格莱美奖。1997年大卫•芬克尔与吴菡共同建立了ArtistLed,这是第一家由音乐家导向和基于互联网的专门录制古典音乐的唱片公司,其中16张专辑获得了广泛的好评。同吴菡一样,他也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一,同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。2012年,大卫•芬克尔被指定为门德尔松奖学金的授奖人和艺术总监,该奖项致力于推广室内乐在韩国的影响力。在室内乐协会的主持之下,大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。芬克尔还在茱莉亚音乐学院和石溪大学担任教职。
更多>>